Der Wert im Inneren der künstlerischen Produktivität

Abstract

Der für diese Arbeit gewählte Titel, »Der Wert im Inneren der künstlerischen Produktivität«, verweist auf die Analyse der Kunst unter dem Aspekt der kapitalistischen Wertproduktion. Hierüber versteht sich die vorliegende Arbeit als ein Beitrag zur Debatte über Kunst und Ästhetik vor dem Hintergrund der marxistischen Gesellschaftslehre und Philosophie. Die Fragestellung lautet, was heißt eine Kunstphilosophie, die auf den Instrumentenkoffer des reifen Marx zurückgreift. Anders gesagt, was heißt, die gewöhnlichen Kategorien der Kunsttheorie durch die Kategorien der Kritik der politischen Ökonomie zu durchdringen. Die vorliegende Arbeit besteht in erster Linie aus dieser Durchdringung, ohne damit eine Reduktion der Ästhetik auf das bloß Ökonomische zu beabsichtigen. Aus dieser kritischen Intervention ergeben sich drei Thesen: eine historischeThese, die unter der Behauptung der relativen Unabhängigkeit oder Autonomie der Kunst als Gefüge oder Ebene ihr Verhältnis zur gesamtgesellschaftlichen Struktur untersucht. Die ökonomische These besagt, dass die neoklassische Wirtschaftslehre gesellschaftlich blind ist in Bezug auf die Klassenverhältnisse im Kunstbetrieb oder hinsichtlich des Reproduktionsprozesses der Kunstwelt. Letztendlich legt die auf die Wertsubstanz bezogene These Nachdruck auf das Eigentum an den Produkten der eigenen Arbeit als Voraussetzung des Kauf-Verkauf-Verhältnisses. Dies macht die eigentümliche Wertform der Kunstproduktion im Kapitalismus aus. Im letzten Teil der Arbeit wird die Umkehrung der Prämissen der vorhergehenden Kapitel vollzogen und das Kunstwerk als Gebrauchswert für Andere postuliert.Dabei wird die Dimension des Werkes als Praxis hervorgehoben. Diese Dimension erlaubt ein Hantieren mit dem Werk, das eine ikonoklastische Handlung mit dem Werk über die Herrschaft der Warenform und die Werkherrschaft des privaten Eigentums hinaus vollkommen plausibel macht.

Alternate abstract:

The title chosen for this work, "The Value Inside Artistic Productivity", refers to the analysis of art from the perspective of capitalist value production. In this regard, the present work sees itself as a contribution to the debate about art and aesthetics against the background of Marxist social theory and philosophy. The question is, what does an art philosophy mean that draws on the instrument case of the mature Marx. In other words, what does it mean to penetrate the ordinary categories of art theory through the categories of criticism of political economy. The present work consists primarily of this penetration, without intending to reduce the aesthetics to the mere economic. Three theses result from this critical intervention: a historical thesis, which, asserting the relative independence or autonomy of art as a structure or level, examines its relationship to the structure of society as a whole. The economic thesis states that neoclassical economics is socially blind with regard to class relationships in the art world or with regard to the reproduction process of the art world. Ultimately, the thesis related to the value substance emphasizes ownership of the products of one's own work as a prerequisite for the purchase-sale relationship. This is the peculiar form of value of art production in capitalism. In the last part of the work, the premises of the previous chapters are reversed and the work of art is postulated as a use value for others, emphasizing the dimension of the work as practice. This dimension allows fiddling with the work, which makes an iconoclastic action with the work completely plausible beyond the rule of the form of goods and the rule of the private property.