Ficción extrema: Deslizamientos en la realidad a traves de la relación entre arte y literatura (Max Aub, Leonora Carrington y Enrique Vila-Matas)

Abstract

Si el siglo XX creó una extendida conciencia sobre las variantes de la intertextualidad en la ficción literaria, hoy enfrentamos transformaciones en la naturaleza de la ficción y sus relaciones con otras formas discursivas y/o creativas como el arte, y con la misma realidad, que es posible designar con el concepto de ficción extrema. Desde "Don Quijote" o "Las meninas" hay incursiones en la metaficción y/o autorrefecividad. Pero a partir de las vanguardias modernistas y de modo creciente en los estertores de la postmodernidad nos abocamos a un singular tipo de hipertextualidad que desbordando lo literario se apropia de prácticas artísticas (o lo contrario) como recurso para la transposición de sus ficciones, no sólo de uno a otro campo, sino para su inserción en la realidad: la ficción extrema.

Max Aub (España 1903-México 1973), Leonora Carrington (Inglaterra 1917-México 2011) y Enrique Vila-Matas (España 1958), radicalizaron este tránsito o filtración de los imaginarios artísticos y literarios subvirtiendo las delimitaciones entre —pintor catalán Jusep Torres Campalans, junto con sus obras pictóricas, creadas como sombra o doble de Picasso. Así insertó su existencia en ciertos dominios del cubismo como un modo de meta-crítica artística. Carrington asumió un doble animal que transitó entre cuentos y cuadros y se inscribió en la memoria del surrealismo. Vila-Matas narró su "Historia abreviada de la literatura portátil" como un doble del espectro Marcel Duchamp —a su vez asaltado por otros— que reescribe la memoria del dadaísmo de tal modo que ha llegado a ser confundida con un ensayo. La revisión de las estrategias de la ficción extrema en estos autores junto con las de otros contemplados en el epilogo —Mario Bellatín, y los artistas Liliana Porter, Luis Camnitzer, José Guillermo Castillo, Ana Tisconia, Rubén Torres Llorca y Carlos Amorales— arroja nueva luz sobre sus obras, enriquece los estudios transatlánticos y revela la movilidad y multiplicación de la identidad y los deslizamientos de la ficción en la realidad como signos de tránsito a la altermodernidad.

Abstract (AI English translation)

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If the 20th century created a widespread awareness of the variants of intertextuality in literary fiction, today we are facing transformations in the nature of fiction and its relationships with other discursive and/or creative forms such as art, and with reality itself, which it is possible to designate with the concept of extreme fiction. Since "Don Quixote" or "Las Meninas" there have been forays into metafiction and/or self-reference. But starting from the modernist avant-gardes and increasingly in the death throes of postmodernity, we focus on a singular type of hypertextuality that, going beyond the literary, appropriates artistic practices (or the opposite) as a resource for the transposition of its fictions, not only from one field to another, but for its insertion into reality: extreme fiction.

Max Aub (Spain 1903-Mexico 1973), Leonora Carrington (England 1917-Mexico 2011) and Enrique Vila-Matas (Spain 1958), radicalized this transit or filtering of artistic and literary imaginaries, subverting the boundaries between —Catalan painter Jusep Torres Campalans , together with his pictorial works, created as a shadow or double of Picasso. Thus he inserted his existence in certain domains of cubism as a mode of artistic meta-criticism. Carrington assumed a double animal that moved between stories and paintings and was inscribed in the memory of surrealism. Vila-Matas narrated his "Abridged History of Portable Literature" as a double of the specter Marcel Duchamp —in turn assaulted by others— who rewrites the memory of Dadaism in such a way that it has come to be confused with an essay. The review of the strategies of extreme fiction in these authors together with those of others contemplated in the epilogue —Mario Bellatín, and the artists Liliana Porter, Luis Camnitzer, José Guillermo Castillo, Ana Tisconia, Rubén Torres Llorca and Carlos Amorales— sheds new light on his works, enriches transatlantic studies and reveals the mobility and multiplication of identity and the slippage of fiction into reality as signs of transit to altermodernity.